恐怖分子处决美女
您好！想请问一下，在您接触并投身音乐剧的过程中，有没有遇到过排演洛基恐怖秀的情况？相比起、歌剧魅影等，这部在美国还比较火（许多高校学生会演）的经典音乐电影为什么在中国影响力并不大呢？谢谢～
老师，我真的真的很喜欢音乐，以前在这方面也很擅长，但是因为学习和家长老师的缘故，现在接触音乐已经很少了，因为他们只让我好好学习天天向上。对于这种情况来说，将来如何从事这方面的工作？有什么职业可以推荐的？
大猫，被你的老唐嗓子惊艳到了！！请问你如何看待音乐剧舞台上的学院嗓和野生嗓？【再说一次，被你一开口惊艳到了，期待几个月后的再见！
谢谢鼓励～～其实我不是特别清楚你问题里的学院嗓和野生嗓，具体都是指什么样的表演风格，不过大致能猜到你想问什么，于是就试着回答吧，答非所问的话别怪我……
音乐剧其实对演员的训练要求蛮高的，尤其是在一些牵扯了比较多的表演艺术门类的角色上更是如此。但是，我觉得你提出的“学院嗓”和“野生嗓”，恐怕都不是上佳的音乐剧演员的表演状态。因为音乐剧毕竟是一种戏剧形式，演员在舞台上永远要站在一个具体的角色身后表达个人风格。而如果一个演员扮演了一个角色，而观众的印象却集中在“这个人专业训练过”或者“这个人估计科班”，那么就或多或少说明这个演员的表演没有全面成功。有可能是他使用了过分的，或者和角色本身的性质不搭的技巧形成炫技；也有可能是他表演的设计虽然可以察觉到，但是他没有足够的技巧和经验去支持这些设计。虽然前者比后者要更“能看”一些。但归根到底他们是没有区别的。谁会买票到剧场去演员练声和炫技呢，其实这些本应是报考音乐学院的年轻的申请者们需要做的事情吧。
所以，看我看来，这两者不过是偏移出好的表演范围之外的极端的两侧。二者并没有孰高孰低，而都是职业素质还不够过硬的。
再来提一个问题：我发现音乐剧《》(这里隐去这部音乐剧的名字)，在上每周四到周日都会上演，从去年至今已经演了240场，每场90分钟（原先135分钟后更改）想知道这样的演出频率和时长，对于一部正常的音乐剧是正常的吗？我总觉得，这对演员体能和声音过度消耗了，演出效果也会打折扣吧？
谢谢提问～～这个问题其实我来回答是僭越了，因为音乐剧的排期是商业运作模式的一部分，除非超级大牌，一般演员并不能参与这类意见。在不同的地区，音乐剧演出的排期方式也不尽相同。比如百老汇和西区这两个老牌音乐剧地标，他们的排期标准一般是一周八场：每周一休息，周末两天每天两场。亚洲地区的成熟市场，比如日本和韩国的很多演出，也遵循了这样的排期密度。但这并不是严格的，唯一的标准。很多欧洲国家的音乐剧演出就一般不会排这么高的密度，半驻演和巡演状态下，一周两三场都是很常见的安排。极端情况下有些音乐剧甚至会一天安排三四场，这对于演员的工作能力绝对是严苛的挑战。所以演员会很严格地训练自己的技巧和身体，来在这样的工作密度之下不会受伤生病，或者让疲劳影响演出质量。显然，并不是每位演员都能做到一周演8场还能精力如初的。但是毕竟，演员一旦受伤或者得病或者状态低靡，演出项目本身也会受影响。所以这其实是一个具备很高专业素质和经验的团队各方协调之后才能正确作出的决定。提到另一个决定排期的因素是市场的成熟度。如果没那么多人去看戏，仍然安排很密的演出，那显然是不明智的。当然有时候我们能看到一些演出上座率并不高，但仍然长期高密度地去安排档期。这种情况很可能是因为这个项目有它自己特殊的商业模式，特殊的盈利点。这就不属于普通演出运作的讨论范围啦～
您好！高考来到上海之后，通过一些机会观赏了音乐剧，爱上了这门艺术，但我本身不是艺术专业，所在的学校也没有音乐系，想要请教，如果我想学习音乐剧，有哪些途径或方法进行呢？感谢。
请问您呐，音乐剧存在的现实意义是什么，丰富人们的世界？那音乐剧这个外来文化载体，为什么会比戏曲等传统艺术更吃香，是么，因由何起？作为北大中文系的您，有没有振兴传统文化的感和动力呢？您觉得艺术文化哪个更有生命力？若是西，为何中能传承几百乃至千年，若是中，为何您回选择西？
音乐剧是以音乐叙事作为核心特征的，集多种舞台表现形式为一身的戏剧样式。它取汲取小歌剧，话剧，娱乐秀和滑稽演出等源自多个国家和民族的表演艺术范式，成型于19世纪末20世纪初的美国。这一时间也正是美国人的民族意识将成而未成之时。
因此，不同于那些兴盛于18、19世纪世界民族意识上升时期的艺术形式，音乐剧从产生的一开始，就不具备特别典型的民族或地缘特征。它更像是一个格局构架或是容器，在哪里发展，就汲取当地的文化特色，生发出适应当地人群审美习惯的作品和流派。兴盛于20世纪3、40年代的百老汇音乐剧，崛起于6、70年代的英国音乐剧，另辟蹊径于20世纪末的法国／音乐剧，开辟新时代的英国巨型音乐剧，从二战后到现在市场庞大的日本音乐剧，以及方兴未艾，发展飞速的韩国音乐剧，都鲜明地体现了各自民族的表演艺术风格和特征。
我更愿意将文化当作一个脚下的立足点，而不是捧在手心，供在高案的私家藏品。在一个全球化已然不可避免的时代，传统意义上基于地离出的民族文化，应当在全人类文化的大视野中去并置，拼贴，甚至杂糅，方能折射出自身独特的色彩和光泽。尽管音乐剧源自域外，但只要是中国人在做，我们就必然会把中国人的思维和行事带入这一艺术体裁，以展现出只属于中国人，外国人做不到的风格。
至于文化哪个更有生命力，我选择了哪个，恐怕我只能搁置而不回答了。似乎这种以为界一分为二的视角，会让人联想到一些冷战时期的思维时至今日的残留定势。这种偏激的泛化的思维方式已经给人类带来了无尽的灾难，请允许我对这类提问和叙述角度予以回避。
用一句话来总结，我可能不会主动考虑音乐剧能带给中国传统文化什么，而更会去思索中国传统文化能带给音乐剧什么。在我看来，传统文化是根，而艺术作品是花果。去追问花果能带给根系什么，恐怕是南辕北辙了。而愿意拿出一点时间去思考这些问题，并付诸实践于生活的平常的我们，才是这文化的大树的立根之本。
你好，我想问一下，我平时上台就很紧张，害怕去展示自己，上次去参加学校的合唱选拔，唱歌的时候手一直发抖，都这么大了，还是不能改变
哈哈咱俩其实一样。所有人站在舞台上都会恐惧的，这个再正常不过了。解决的方式嘛，第一要刻苦，练到哪怕睡着了都能不出错地表演，那紧张的理由也就少了大半了。第二要多展示和表达，这不光是上台了：参加体育活动，去健身房锻炼，哪怕是在周围都闯红灯穿马的时候站在原地，都是对展示和表达的锻炼。这样久了就不怕了。
所谓音乐剧，到底是音乐占主导还是剧更重要？二刷拉曼查归来后，满脑子都是唱段，这是正确的观剧姿势么？
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